L'envolée de pinceaux

Prenez part à la première édition de L'envolée de pinceaux, un symposium de peinture qui réunira 27 artistes les 14 et 15 juin 2025 à l'Espace citoyen à Montmagny.

SAMEDI 14 JUIN
11 h à 17 h
Création in situ* & Exposition
13 h 30
Démonstation de Michel Monett
19 h à 21 h
Exposition

DIMANCHE 15 JUIN
11 h à 17 h
Création in situ* & Exposition
13 h 30
Démonstation de Jacques Hébert

*Création in situ sur place et dans les espaces publics extérieurs à proximité

ESPACE CITOYEN
43, avenue du Bassin Nord

INFORMATIONS
418 248-3361

PRÉSIDENT D'HONNEUR
MICHEL MONETT

Mon travail d'artiste repose sur une double orientation. ll vise à la fois la recherche esthétique dans les représentations de la nature et de Ia forêt boréale en particulier, et il se veut un combat à chaque toile renouvelée afin d'en défendre la fragilité, la vulnérabilité. Dans ce contexte, mes tableaux se présentent comme autant de plaidoyers se portant à la défense d'une humanité qui cherche à se réapproprier I'intégrité de la nature. Un grand cri dans Ie silence de la forêt majestueuse.

DIRECTEUR ARTISTIQUE
RÉAL FONTAINE

Je développe ma passion en usant des centaines de pinceaux dans la recherche d'un sens à ce que je peins. Tout est toujours en développement, heureusement. J'aime quand mes pinceaux prennent leur envol.

J'ai appris de plusieurs maitres et j'ai fait beaucoup d'expositions depuis 30 ans. Rien n'est jamais terminé. Pour moi, l'essentiel demeure le chemin guidé par le plaisir et l'envie d'aller plus loin.

ARTISTES PRÉSENTS
27 peintres en provenance de différentes région du Québec

JOCELYN AUBÉ

L'artiste s'exprime librement à travers deux techniques traditionnelles, la sculpture en taille directe et la peinture à l'huile sur toile. Il s'autorise tous les styles et les tendances artistiques. De la génération du baby-boom, il puise son inspiration en toute liberté dans le mouvement de la révolution culturelle et sociale de cette époque. Parfois, il pousse la représentation figurative à la limite de l'abstraction. Souvent, ce n'est que de 'abstraction lyrique. Il crée un univers se rapprochant du monde du rêve.

KARINE AUBÉ

Karine Aubé interprète les paysages à travers ses ressentis et ses émotions, s'inspirant de la nature lors de sorties en plein air, soit en peignant sur le vif ou en rapportant des sujets pour son atelier. Ces moments de connexion avec l'environnement nourrissent sa créativité et son désir de vivre pleinement l'instant présent. Originaire de Montmagny et encouragée par des parents artistes, elle réside à L'Anse-Saint-Jean, près du Fjord du Saguenay, un lieu qui stimule son art et ses activités de plein air. Son regard attentif lui permet de saisir la beauté des paysages, la richesse des couleurs, les reflets et la lumière. Pour elle, peindre va au-delà de la simple représentation; c'est une exploration de l'atmosphère, du matériel et de la fluidité. Découvrez l'univers vibrant de Karine et laissez-vous emporter par la douceur de son art.

MYRIAM BEAUDOIN

Fascinée par la beauté de la nature, les détails intimes d'un visage ou l'énergie d'une métropole, je puise mon inspiration dans ce qui m'entoure et dans ce que je trouve magnifique. Chaque toile devient un espace où couleurs, textures et émotions s'entrelacent pour raconter une histoire unique. Mon travail s'articule également autour d'une recherche technique, cherchant à repousser les limites de mon expression. Aujourd'hui, à 44 ans, je vois mon art comme une cartographie de mon évolution personnelle, où chaque œuvre capture une étape de mon voyage créatif.

NATHALIE BERNIER

À l'adolescence, j'ai développé un intérêt, toujours grandissant, pour la peinture. L'influence de différents peintres et d'amis m'a amenée à suivre des formations avec eux pour parfaire mon art. L'huile est un médium qui me permet de m'exprimer en subtilité et en transparence. La nature et les gens m'inspirent particulièrement. J'essaie de capturer une moment magique, un regard, un rayon de soleil, un sentiment.

HENRIETTE CORRIVEAU

Avec mes aquarelles, j'adore explorer les textures et la transparence dans la forme. À tendance expressionniste ou me rapprochant parfois de l'abstraction, j'essaie de tirer parti des hasards heureux, ce qui donne une plus grande spontanéité à mes créations. Depuis quelques années, j'ai découvert la transparence de la peinture sur verre, du vitrail et surtout le verre-fusion qui transcende l'intérêt pour la fluidité de la couleur et ses éclats de lumière, tout en restant fidèle à l'aquarelle.

SERGE CÔTÉ

En 1993, Serge Côté découvre l'aquarelle grâce à des ateliers dispensés par Jacques Hébert, aquarelliste de renom. Depuis ce temps son intérêt pour ce médium ne finit plus de progresser. Depuis l'automne 2003, Serge Côté se consacre entièrement à son art. Depuis ce temps, il a remporté plusieurs prix et mentions dans des évènements artistiques à travers le Québec. C'est en 2014, à Montréal, lors du 31^e Salon de l'aquarelle de la SCA, qu'il sera reçu membre signataire de la Société canadienne de l'aquarelle.

HÉLÈNE COURCHESNE

Que ce soit en tant qu'artiste peintre, enseignante en arts plastiques, formatrice ou coach en arts visuels, les arts ont occupé depuis déjà une cinquantaine d'années, la majeure partie de ma vie.

Le temps passe, mais mon processus créateur persiste et m'aide à vivre et à m'exprimer.

Ce que je préfère, c'est dessiner des portraits ou encore laisser l'intuition guider ma main sur la toile; une image apparaît et en fait surgir de nouvelles…c'est un processus « magique » et en même temps une révélation suscitée par des années de pratique et de questionnements.

ROBERT DESCHÊNES

Robert M. Deschenes est un artiste peintre animalier naturaliste autodidacte, dont le talent et la passion pour la nature transparaissent dans chacune de ses œuvres. Inspiré par la beauté et la diversité du monde animal, il consacre son art à immortaliser la faune dans toute sa splendeur, capturant avec précision les détails et les émotions qui rendent chaque espèce unique.

JOHANNE DROLET

Originaire de Québec, Johanne Drolet s'investit dans la création depuis plus de 30 ans. Autodidacte, elle a exploré diverses techniques artistiques, du vitrail à la sculpture, en privilégiant la peinture. Dans ses dernières réalisations, elle intègre dans ses toiles peintes à l'acrylique, le collage de fougères, de fleurs et de feuilles. Ces éléments deviennent partie intégrante de l'œuvre se transformant en rocher, en plumes d'oiseau ou en arbres. Une atmosphère paisible se dégage de l'ensemble de ses toiles où la nature a une place prépondérante.

ANNIE DUVAL

J'ai grandi dans un environnement de création, d'inspiration et de passion. Très tôt, mon intérêt pour l'art, surtout pour la peinture s'est concrétisé par des études collégiales en arts plastiques. Par la suite, j'ai poursuivi en enseignement jusqu'à l'obtention de mon diplôme à l'Université Laval.

Mon processus créatif est caractérisé par l'exploration des vastes possibilités qu'offre la peinture acrylique en combinant les techniques et les médiums mixtes. Je travaille par superposition de matières, sur différents supports comme le papier, le bois, la toile en variant les dimensions et les formes.

SYLVAIN FILION

Le parcours du peintre, céramiste et verrier Sylvain Filion témoigne d'une recherche continue, tant par la gamme des matériaux utilisés que par la diversité des techniques et des sujets traités. Sa démarche intuitive privilégie la spontanéité et s'effectue souvent par d'amples mouvements structurants. Ses toiles s'inspirent d'un monde onirique et de beautés sauvages, et à travers elles naît un regard singulier de lumière et d'ombre, de formes, de couleurs et de forces jaillissantes. Fils d'agriculteur, agronome généticien de formation et globe-trotter, il a toujours vécu de sa production artistique.

ANDRÉE FONTAINE

Depuis que je suis toute petite, je me suis bien amusée avec des crayons, des pinceaux et toutes sortes de peintures. J'ai toujours été intéressée de découvrir, d'apprendre et de partager. L'enseignement aux tout petits allait de soi; pour eux et avec eux, j'ai fait mille et un dessins.

Au Trait Carré de Charlesbourg, j'ai fait partie de la Société artistique pendant plusieurs années. Ayant travaillé longtemps avec l'aquarelle et le pastel, j'explore maintenant l'acrylique. Dans mes toiles, j'aime rendre la composition et l'harmonie des couleurs.

MIGUEL FOREST

Miguel Forest, originaire de Lanaudière, vit et travaille dans la région du Bas-Saint-Laurent. Depuis 1995, il a réalisé plus d'une vingtaine d'expositions solo et participé à une quarantaine d'expositions collectives. Il a également mené plusieurs projets d'art public dans la région du Bas-Saint-Laurent et de la Côte-du-Sud.

L'artiste explore les liens entre l'humain et son environnement, mettant en lumière l'influence mutuelle de la nature et de la culture. À travers son art, il défend une approche respectueuse de la nature et de l'architecture vernaculaire, tout en créant des œuvres visuellement percutantes, offrant une liberté d'interprétation.

MAGELLINE GAGNON

Aquarelliste et explorant aussi l'encre de Chine, j'espère sculpter la lumière et les paysages fantastiques.

Pinceaux, papiers, toiles, encres, aquarelles sont des outils fascinants.

Patience et retouches permettent une réflexion sur l'essence même de la vie.

CHANTAL-JANE GARANT

Depuis mes débuts, à travers la figuration, je recherche l'ambiance, une atmosphère où le spectateur trouve sa place. Ces dernières années, j'ai développé ma démarche, sur l'aluminium, pour proposer l'essentiel de ma pensée.

Je travaille de mémoire et mes tableaux décrivent un espace affectif où les souvenirs et les sensations se traduisent autant de manière figurative qu'abstraite. Je parle d'ici, de nous, à travers mon regard, où les paysages, les émotions sont transposées avec les matières, les textures et les couleurs qui m'inspirent afin de leur donner vie.

JACQUES HÉBERT

Formé à l'école des maîtres américains, l'aquarelliste Jacques Hébert enseigne lui-même au Maine, au Vermont et au Québec.

La luminosité et la transparence de ses œuvres, les lignes tirées d'un seul trait, ainsi que le choix des thèmes tels le fleuve, les paysages et les habitations québécoises de l'Est du Québec rendent son travail unique et bien reconnaissable.

En 2025, il est reçu « Peintre aquarelliste du Québec » par l'Assemblée nationale.

SOPHIE LAMBERT

Travaillant dans le milieu créatif depuis de nombreuses années, Sophie Lambert est devenue artiste peintre à temps plein depuis 2002. Reconnue à l'international, ses oeuvres presque abstraites illustrent entre autres la mer et le voyage. Ses jeux de couleurs sublimes et mouvants donnent une véritable impression de vie à ses tableaux. Originaire de Montréal, elle a fait du chemin depuis sa propre chapelle qu'elle a fait bâtir à Saint-Roch-des-Aulnaies, au bord de la route 132. De là, elle crée de nouvelles oeuvres en s'inspirant du fleuve et de son horizon. Et on dirait que les siens ne cessent de s'ouvrir!

CHANTAL LAROUCHE

Les arts ont toujours fait partie de mon chemin de vie. Artiste autodidacte, j'ai expérimenté divers médiums pour approfondir, depuis 2016, les techniques mixtes, le collage et l'acrylique m'offrant un monde de possibilités.

L'art figuratif demeure une expression importante au cœur de ma démarche artistique, me permettant d'intégrer le réalisme et l'imagination en construisant des univers qui s'entrecroisent. La composition, la perspective, l'espace, les couleurs, les jeux de lumière et d'ombre sont tous des éléments trouvant leur place dans la création de mes œuvres, afin d'offrir une représentation visuelle s'inspirant de mon environnement et de scènes de vie. Mon approche actuelle conduit la personne qui observe vers la découverte de nouvelles dimensions, tel un monde imaginaire qui habite chacun de nous…

MICHEL LEMIRE

Depuis mon enfance j'ai toujours eu un intérêt pour la peinture et c'est ainsi que j'ai découvert le plaisir de m'exprimer grâce à ce médium.

Je demeure près du fleuve et c'est dans la nature que j'y puise de plus en plus mon inspiration.

Les pinceaux traduisent ainsi mes pensées sur la toile.

DIANE MARTIN

Créatrice, observatrice et passionnée par les toiles des grands maîtres, c'est avec les bons conseils du peintre Emmanuel Garant, un maître qui m'a permis de perfectionner les techniques de la peinture à l'huile et les rudiments de cet art. Peindre est donc devenu le plus beau complément à mon travail de graphiste que j'ai exercé pendant de nombreuses années.

Je prends un soin précieux pour exécuter la composition de mes toiles autant pour le dessin que l'harmonie des couleurs aux tons riches et animés par une luminosité feutrée. Des natures mortes, des portraits de toutes sortes, des objets simples qui deviennent une autre façon de les percevoir. Un résultat qui donne une atmosphère de quiétude et de sérénité.

Depuis plus de 30 ans, l'art figuratif me passionne toujours.

RENÉ MORIN

Cela fait plus d'une décade que j'ai adopté une approche réaliste, voire naturaliste, avec ce médium jamais facile et toujours étonnant. Mes thèmes s'articulent autour de la mer, des bateaux, de la flore, de la faune aviaire et des nombreux écosystèmes qui alimentent mes observations. À cette passion pour la peinture, la poésie, la littérature et la musique s'avèrent des muses toujours très inspirantes.

LOUISON PRONOVOST

Ma démarche artistique se traduit essentiellement par une quête d'esthétisme, de sens, d'émerveillement et de sérénité. Je pratique I'aquarelle depuis une dizaine d'années. J'ai réalisé plusieurs tableaux sur les oies blanches dans leur milieu de vie. Plus récemment je me suis consacré à I'illustration d'un livre de conte pour enfants portant sur les personnages historiques de la ville de Québec. La sortie du livre est prévue pour 2026.

DANIEL SIMONEAU

Très jeune, j'ai développé un intérêt pour le dessin et l'art en général. Le goût de peindre m'est venu il y a un peu plus de 6 ans. Le médium à l'huile me permet de travailler mes toiles en subtilité.

Mes inspirations viennent de souvenirs de voyage, de rencontres sympathiques, de moments saisis par ma caméra où l'ambiance devient un sujet d'expression artistique.

JOEY ST-PIERRE

C'est à travers le genre abstrait, véritable véhicule de ses émotions, que l'artiste peintre audidacte, Joey St-Pierre, transforme la toile vierge pour en faire une œuvre où se mélange intensité et profondeur. Il s'inspire de la nature et majoritairement de la « nano photographie » pour y dégager des motifs, des teintes et des contrastes.

Ses tableaux sont donc un combiné de jeux de textures, de couleurs, d'ombre et de lumière qui se démarquent par des impressions saisissantes et de l'émotion pure. Il en résulte une trame empreinte de sensations, où le caractère esthétique de l'œuvre prévaut et où domine une composition hautement organique.

Entente de développement culturel